De gebouwde omgeving om je heen is een object van ingewikkeld ontwerp. Van het bureau waar je zit om te werken, tot de deurknop die je draait om af te sluiten of een kamer binnen te gaan, er was iemand die geloofde dat ze het beter konden maken. Ze deden het en anderen blijven dit doen.
Onze gebouwde omgevingen beïnvloeden de manier waarop we ons bezighouden, socialiseren en zelfs ontspannen. Denk even aan uw kantoorruimte. Sommige kantoorruimten zijn volledig opgebouwd uit cellen zonder ramen, zonder verbinding.
Dit type ontwerp zorgt ervoor dat mensen niet tegen elkaar praten en afgeleid worden door dingen die buiten gebeuren. De theorie is dat het werkt om mensen bezig en productief te houden, maar deze gebouwde omgeving maakt mensen ook ongelukkig - en studies suggereren dat het weinig doet om de productiviteit te verhogen, misschien juist het tegenovergestelde. Psychology Today vat samen dat "locaties die prospect en toevlucht bieden inherent aangenaam zijn, terwijl gebieden die ons onderdak of een uitzicht ontzeggen, meestal ongemak veroorzaken." Het is logisch dat bedrijven die bewegingsvrijheid bieden, een productievere en creatievere sfeer creëren.
Het is de innovatieve ontwerper die de status-quo kan veranderen en de maatschappij kan beïnvloeden op een manier zoals die maatschappij niet kan geloven dat ze nog niet eerder wist. De ontwerpers die deel uitmaken van deze lijst deden precies dat: ze openden onze ogen en lieten ons een betere manier van leven zien.
Marcel Breuer
Gewonnen: AIA's gouden medaille
Bekend om: Wassily-stoel
Als vroege student (en later een leraar) van het Bauhaus, specialiseerde Marcel Breuer zich in industrieel ontwerp. Door sculpturale effecten te creëren uit buisstaal, ontwierp Breuer meesterlijke meubelstukken en architectuur die gestroomlijnd, functioneel en mooi waren. De Wassily-stoel van Breuer werd gedeeltelijk geïnspireerd door gebogen fietssturen, zoals te zien is in het frame van de stoel.
Breuer trok elementen van de traditionele clubfauteuil af om een bochtig, minimalistisch ontwerp te maken dat precies deed wat het moest doen: de oppasser ondersteunen. Bij het ontwerpen van een soort meubels met kale meubels heeft Breuer moderne en hedendaagse ontwerpers geïnspireerd (modern en eigentijds design is niet hetzelfde) om de centrale focus van product- en meubeldesign te vormen. Als de vorm van het object ontbreekt, zal het stuk niet werken. Breuer begreep dit en zijn werk weerspiegelt het.
Charles & Ray Eames
Gewonnen: Museum voor moderne kunst, wedstrijd voor organisch meubilair, eerste prijs en andere prijzen
Bekend om: The Eames Chair
Ok, ik zou hier misschien vals spelen, want dit zou een lijst moeten zijn van drie invloedrijke meubelontwerpers, maar je kunt Charles niet hebben zonder Ray of Ray zonder Charles, de Eameses waren een team! Oké, genoeg fangirling. Charles en Ray kwamen vlak na hun huwelijk op de grond terecht en verwoestten spalken en brancards tijdens de Tweede Wereldoorlog met hun speciaal gegoten multiplex. Dit leidde hen tot gevormde multiplex meubels. De gevormde multiplex Eames Chair werd "de stoel van de eeuw" genoemd en werd al snel in serie geproduceerd door Herman Miller Inc.
Met een sterk geloof in democratisch ontwerp wilden Charles en Ray meubels ontwerpen die betaalbaar waren, goed gemaakt en gemakkelijk in massa geproduceerd.
U vindt hun ontwerpesthetiek in musea, luchthavens en kantoren. Winkels zoals Ikea en Target verkopen zelfs knock offs van hun originele ontwerpen. Het merk van modernisme van Eames is tegenwoordig terug te vinden in hedendaags meubilair.
Greta Grossman
Gewonnen: Museum voor moderne kunst, Good Design Awards
Bekend om: Cobra Lamp
Greta Grossman, een Zweedse meubelontwerper, was een van de weinige vrouwelijke ontwerpers in het midden van de twintigste eeuw die in staat was het 'design glazen plafond' te doorbreken en zichzelf net zo goed (zo niet beter) te bewijzen dan de jongens.
Na het voltooien van een stage in houtbewerking, won ze een studiebeurs aan het gerenommeerde kunstinstituut Konstfack in Stockholm. Daar leerde Greta technisch tekenen en vond haar passie in meubeldesign. Tegen het einde van de jaren 40 creëerde Greta de Cobra Lamp. Een statief gemaakt van buisvormig staal met een conische metalen kap, de lamp gebruikte industriële materialen en maakte het minimalisme prachtig.
De Cobra-lamp kan nog steeds worden gekocht en er zijn veel kopiekatten, of beter gezegd, ontwerpers die hebben voortgebouwd op het ontwerp van Grossman.
Design is een krachtig instrument in positieve verandering. De materialen, de directe en indirecte effecten van het ontwerp en nog veel meer. Je hoeft alleen maar je ogen te openen om het te herkennen.