Wat is Scandinavisch ontwerp?

01 van 09

De wijde wereld van Scandinavisch design

Of design nu een passie, een hobby of zelfs maar een voorbijgegane luxe is, de kans is groot dat je hebt gehoord van Scandinavische stijl. Je hebt waarschijnlijk gehoord dat de term zo vaak is gebruikt dat je je begint af te vragen waar het precies naar verwijst. Een deel ervan is vrij gemakkelijk op te halen - de witte muren, houten vloeren en moderne meubels, maar er moet meer aan het verhaal zijn, toch? Nou als het gebeurt, is er - veel meer. Het pad dat leidde tot het Scandinavische ontwerp dat een van de meest vooraanstaande interieurstijlen ter wereld werd in het begin van de 21e eeuw, begon eigenlijk aan het einde van de 19e eeuw. Onderweg namen de rijken toe en vielen, wereldbeelden verschoven, de wereld ging twee keer ten oorlog en kunst, filosofie en meubels veranderden allemaal de manier waarop ze zichzelf en elkaar zagen. Gooi in de mix enkele van de meest getalenteerde en opmerkelijke namen in de geschiedenis van design, namen als, Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio en Ingvar Kamprad (de oprichter van IKEA), en je hebt meer dan een regionale stijl die sinds het midden van de jaren vijftig bijna elk aspect van het ontwerp heeft beïnvloed - je hebt een heel goed verhaal.

02 van 09

Scandinavië in focus

Scandinavië is niet slechts één plaats, het zijn er meerdere. Hoeveel kunnen soms afhangen van met wie je praat, of zelfs wanneer. Traditioneel verwijst de term naar drie Noord-Europese landen - Noorwegen, Zweden en Denemarken. Momenteel is de definitie echter in algemeen gebruik uitgebreid tot Finland, IJsland en zelfs, hoewel minder vaak, Groenland. Hoewel er verschillende historische en culturele overeenkomsten tussen deze landen zijn, zijn er ook meer dan een paar opvallende verschillen. Het verhaal van hoe ze verenigd werden onder de vlag van het interieur is een van de interessantere delen van het verhaal, een kwestie van zowel marketing als geschiedenis, en een die begint met veranderende sociale filosofieën aan het einde van de 19e eeuw.

03 van 09

Romantiek in achteruitgang

De wereld veranderde snel toen de 19e eeuw werd gesloten en de 20e werd geopend. De industriële revolutie veranderde het leven, de handel en de politiek snel op wereldschaal en de filosofieën die de manieren leidden waarin mensen zich met deze dingen bezighielden, veranderden ook. Het modernisme werd geboren in alle vormen die het uiteindelijk zou aannemen. Maar er waren ook aantekeningen van aarzeling, hartstochtelijke smeekbeden voor de natuur te midden van de opwinding van zich snel ontwikkelende machines. Een dergelijke vermaning kwam van de Arts & Crafts-beweging onder leiding van ontwerper William Morris. In ruil voor de 'ijverige studie van de natuur', maar ook voor eerdere generaties van artistieke traditie, kunnen de pogingen van Morris om de sociale koers te keren die het toenemend industrialisme van de dag heeft ingezet, worden gezien als een van de laatste adem van de romantiek, zelfs als de Art Nouveau-beweging begon in Europa.

04 van 09

Art Nouveau, Art Deco & World War I

In de vroege jaren van de 20e eeuw werd Art Nouveau geprezen als een "nieuwe stijl voor een nieuwe eeuw." Net als de meeste nieuwe artistieke stromingen was de Art Nouveau in veel opzichten een afwijzing van de vormen die eraan voorafgingen. En net als de Arts & Crafts-beweging omarmde het de decoratieve kunst van het interieurontwerp, evenals de beeldende kunst en architectuur. Toen Europa dichterbij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914 kwam, werd sociaal commentaar meer en meer onderdeel van artistieke inspanningen. De revolutionaire toon van Europese kunst door bewegingen als het Duitse Bauhaus, Russische constructivisten en Zwitserse dadaïsten weerspiegelde een groeiende afwijzing van traditionele noties van sociale klasse en aristocratie. Tegen de tijd dat de oorlog eindigde in 1918, vertoonden die structuren tekenen van verzwakking, net als de door de natuur geïnspireerde ontwerpen van de Art Nouveau. Ondanks de verwoesting van een wereldoorlog, scheidde slechts twee korte jaren het einde van het conflict van het begin van de Roaring 20s , en tegen 1925 waren de naturalistische ontwerpen van de Art Nouveau grotendeels vervangen door de industrieel aangedreven, visueel verblindende ontwerpen van Art Deco. En hoewel het bedoeld was om een ​​tijd van ongekende welvaart te vieren, werd de regeerperiode van Art Deco als de uitstekende ontwerpstijl van de nieuwe aristocratie van de nouveau riche vertraagd door het begin van de Grote Depressie in 1930 en volledig tot staan ​​gebracht door de uitbraak van de Tweede Wereldoorlog.

05 van 09

Tweede Wereldoorlog, modernisme en democratisch ontwerp

Als WWI de scheuren in de vergrijzende sociale structuren van Europese adel en aristocratie duidelijk maakte, brak de Tweede Wereldoorlog hen wijd open. Meer dan één rijk lag in puin en hoewel Europese mogendheden tientallen jaren zouden strijden om de oneerlijke verworvenheden van kolonisatie in Afrika, Zuid-Amerika en Azië te behouden, werden die dagen ook geteld. De filosofische kijk op Europa met betrekking tot kunst en samenleving was ook aan het verschuiven, en die verandering werd ook duidelijk in de inrichting van het interieur.

Tot dusverre waren de doelstellingen van het interieurontwerp door textiel, meubels en behangontwerp in algemene zin redelijk goed ingeburgerd. Of het nu in Art Deco, Art Nouveau of een van de voorgaande stijlen was, schoonheid in het huis was de provincie van diegenen die het zich konden veroorloven. Het niveau van complexiteit of pronkzucht in het ontwerp was een directe reflectie op de sociale status van de huiseigenaar en zo groter betekende bijna altijd beter. Maar dat begon te veranderen in de nasleep van de oorlog en het modernisme dat gedeeltelijk begon met de Art Nouveau begon een nieuwe vorm aan te nemen.

06 van 09

Een nieuwe dag voor Europees design

Het is niet moeilijk om je een wijdverspreid beeld voor te stellen aan het eind van de jaren 40 en vroege 50 dat twee wereldoorlogen in dezelfde halve eeuw het bewijs waren dat mensen grotendeels iets verkeerd deden. Net als mensen in zoveel andere werelden na de Tweede Wereldoorlog, zocht 'de ontwerpwereld naar een tegengif voor [totalitarisme, vertegenwoordigd door de internationale stijl], dat dankzij het Bauhaus beroemd was verbonden met Duitsland.' Nieuwe democratische sociale ideeën vaagden door Europa en in het ontwerp namen ze de vorm aan van het omkeren van oudere conventies rond schoonheid en status. De nieuwe overtuiging werd dat de schoonheid ooit gereserveerd voor de rijken en de functionaliteit vereist door de massa's kon worden gecombineerd, en dat dergelijke producten voor iedereen betaalbaar moeten zijn. Tegelijkertijd zagen de jaren na WO II de landen van Scandinavië dichter bij elkaar komen. Dit was met name het geval in het rijk van het ontwerp, een beslissing die werd bereikt tijdens een reeks conferenties uit de jaren 40 in verschillende Scandinavische steden.

07 van 09

Ontwerp in Scandinavië

Deze nieuwe benadering van design, een combinatie van schoonheid, eenvoud en functionaliteit was bij uitstek geschikt om een ​​aantal al lang bestaande Scandinavische ontwerpkenmerken te benadrukken. De eerste hiervan was de vraag naar functionaliteit. De barre klimaten van Noord-Europa, vooral in de winter, hadden de Scandinaviërs al lang beinvloed om de bruikbaarheid tot ver boven de versiering te prijzen en de eenvoud zou vanzelfsprekend zijn als onderdeel van die vergelijking. Functionaliteit heeft echter ook een sterke nadruk gelegd op de Bauhaus-beweging die al enige tijd invloedrijk was in de Scandinavische architectuur.

Hoewel de formulering van een specifiek Scandinavische stijl van modernistisch ontwerp begon in de jaren 40, duurde het tot het begin van de jaren vijftig dat het begon vorm aan te nemen als een herkenbare entiteit. Een van de eerste grote stappen was de oprichting van de Lunning Prize, vernoemd naar Frederik Lunning, een in New York gevestigde importeur van Deense ontwerpen. De prijs, die werd beschouwd als 'de' Nobelprijs 'van Scandinavisch Design', werd voor het eerst uitgereikt in 1951 en elk jaar na 1970. Kort na de prijsuitreiking vond het Scandinavische ontwerp een van zijn sterkste vroege kampioenen in de toenmalige redacteur van House Beautiful, Elizabeth Gordon. Een smaakmaker met veel slagkracht, Gordon, "presenteerde Scandinavisch design als een alternatief voor het fascisme van het fascisme in de nazi-tijd: democratisch, natuurlijk, minimaal, intiem en gericht op het huis en gezin, niet op de staat." In 1954 arrangeerde Gordon Design in Scandinavia , een reizende tentoonstelling van de beste ontwerpen die de collectieve naties te bieden hadden. Gedurende drie jaar bezocht het programma steden in de Verenigde Staten en Canada voordat het in 1957 werd afgesloten.

08 van 09

Scandinavisch design in interieurs

Tegen de tijd dat het programma Design in Scandinavië zijn run afsloot, was Scandinavisch design een internationaal erkend product, een product dat een bijzonder sterke aanhang had in de VS. Hoewel de populariteit tussen de jaren zestig en tachtig is afgenomen, heeft de focus op duurzaamheid die de late jaren 90 en vroege jaren 2000 kenmerkte, de trend nieuw leven ingeblazen. Kamers die zijn ontworpen in de Scandinavische stijl zoals we die vandaag de dag kennen, hebben de neiging om witte muren te bogen om licht te benadrukken, een neutraal-zwaar kleurenpalet met kleurenpracht, natuurlijke texturen zoals hout en steen, een gebrek aan raambekleding en tapijten, en eenvoudige, eenvoudige opstellingen die een elegant minimalistische esthetiek benadrukken.

Deze ruimte is de belichaming van een Scandinavisch ontworpen kamer. De kale houten vloeren samen met de stoelpoten, tafel en planten brengen in de betekenis van de buitenwereld die zo belangrijk is voor deze stijl. Tegelijkertijd voegen de wit geschilderde bakstenen muren een ruwe textuur toe en wordt het licht dat door de grote glazen schuifdeur naar binnen stroomt gemaximaliseerd. De stoelen en verlichting zijn ook van een moderne stijl uit het midden van de eeuw die sterk beïnvloed werd door het uiterlijk van Scandinavisch design op het wereldtoneel in de vroege jaren 50. Bovenal is de opstelling, zelfs voor kleinere ruimtes, overzichtelijk en eenvoudig, waardoor de hele ruimte het gezellige gevoel krijgt dat bekendstaat als Hygge ("hoo-gah"), wat het doel is van elke kamer in Scandinavische stijl.

09 van 09

Scandinavisch design in meubels

Naast het vormgeven van de manier waarop we onze kamers creëren, staat het Scandinavische design bekend om zijn vele bijdragen aan meubeldesign, wat misschien wel de meest blijvende erfenis is. Immers, weinig Amerikaanse huizen zijn compleet zonder een reis naar IKEA. En de invloed van stukken zoals de armstoel van Alvar Aalto en de Egg- , Drop- en Swan-stoelen van Arne Jacobson zijn tot op de dag van vandaag voelbaar. Deze afbeelding toont de waaier aan vormen en stijlen die zijn ontstaan ​​uit honderd jaar Scandinavische stoelontwerpen en geeft ons voldoende reden om uit te zien naar honderd meer.