01 van 07
Modern Pottery We Adore
Sight Unseen Aardewerk is een van 's werelds oudste menselijke ambachten. Het is naast weven een van de eerste dingen die mensen moesten leren om te overleven. Het is gemakkelijk om je voor te stellen dat het, net als zoveel andere ambachten, allemaal begon met een eenvoudige menselijke behoefte; De behoefte om dingen vast te houden die groter waren dan mensen in hun handen konden houden of de behoefte om iets langer vast te houden dan menselijke handen zou in staat zijn om het vast te houden. Water was waarschijnlijk het belangrijkste van deze dingen, omdat het voor later opgeslagen, verplaatst en bewaard moest worden, terwijl het allemaal ongeschikt was om met de hand vastgehouden en gedragen te worden. Uit deze behoefte kwamen de eerste schepen en waarschijnlijk duurde het niet lang daarna voordat duidelijk werd dat sommige mensen betere schepen konden maken dan anderen, of dat mensen zich realiseerden dat dit nieuwe medium als een middel kon worden gebruikt van expressie. Op dat moment begonnen we aardewerk te maken dat zowel mooi als functioneel was en iets dat begon als een ambacht, begon aan zijn lange reis naar een kunst.
De eenvoudige menselijkheid van het verhaal achter aardewerk is verbluffend. De oudste stukken, gevonden in China in 2012, zijn ongeveer 20.000 jaar oud. Vanaf die tijd tot nu hebben ontelbare groepen mensen over de hele wereld aardewerktradities ontwikkeld, en die tradities komen nu vanuit Egypte en verschillende andere landen in Afrika , evenals Azië en heel Amerika, om er maar een paar te noemen .
Ondanks zijn leeftijd is aardewerk een levensvatbaar onderdeel van huizen over de hele wereld gebleven, niet alleen om functionele redenen, maar ook als onderdeel van de manier waarop we het decoreren. Net als textiel zijn pottenbakkersstijlen keer op keer over de generaties heen opnieuw bekeken en tegenwoordig biedt een nieuwe generatie pottenbakkers en keramisten nieuwe ideeën over het oude idee van een vat. Sommige zijn van grote merken en anderen van individuele kunstenaars. Sommigen herdenken de vaten uit de oudheid, terwijl anderen nieuwe benaderingen proberen te vinden om te creëren en ontwerpen. Hun werken kunnen variëren van de grillige tot de statige, maar ze geven ons allemaal nieuwe redenen om nog eens naar deze zeer oude kunstvorm te kijken. Hier zijn slechts enkele van onze favorieten.
De in Berlijn gevestigde winkelketen BON Ceramics zet een belangrijke stap om de wereld samen te brengen via aardewerk. Met een indrukwekkende lijst van ontwerpers van over de hele wereld, beheert dit merk alleen de beste handgemaakte, artisinal werken in exclusieve collecties die beschikbaar zijn op hun website. Keramische enthousiasten kunnen nu het beste van alle werelden hebben, want BON viert de meest boeiende voorbeelden van de nieuwe esthetiek die moderne keramisten op het medium brengen via stukjes zoals die hier worden gezien.
02 van 07
West Elm Honeycomb Linework Vases
West Elm Dichter bij huis maken enkele van de grotere retailmerken voor woonaccessoires hun eigen uitstapjes naar de zich steeds verder uitbreidende wereld van modern keramiek. De Honeycomb Linework-vazen van West Elm zijn een spannende en kleurrijke toevoeging aan elk huis, met een look die een unieke mix is van het natuurlijke en het geometrische. Een van de meest aansprekende kenmerken van deze vazen is dat alles over deze vazen met de hand wordt gedaan. De schepen zelf worden met de hand gegooid en gemaakt van terracotta. De lijnen worden ook met de hand geëtst, in het oppervlak gesneden en vervolgens met de hand geglazuurd voor het uiteindelijke, mooie resultaat. De vazen zijn verkrijgbaar in een reeks vormen, maten en kleuren, waardoor u gemakkelijk die ene kunt vinden die precies bij u past, of - nog beter - kunt mixen en matchen voor iets speciaals.
03 van 07
Jonathan Adler Relief-vazen
Jonathan Adler Het meest bekende merk van Jonathan Adler, dat het meeste uit het mondiale dorp van vandaag haalt en een verbazingwekkende reeks prachtige accessoires voor woonaccessoires biedt, werkt samen met ambachtslieden in Peru om zijn reeks Relief-vazen te creëren. Geïnspireerd door de natuur roepen de vormen, lijnen en kleuren van de stukjes allemaal het gevoel van zaden, keien en andere kleine, langwerpige stukjes en beetjes op die in de natuur worden gevonden. Het leven begint als een prototype in de persoonlijke studio van Jonathan Adler. Elke vaas is gemaakt van steengoed, met de hand gebakken met een tabakglazuur dat de diepe, bijna metaalachtige, bruine kleur creëert die deze stukken zo onweerstaanbaar maakt. Maar toch onder zijn natuurlijke inspiraties ligt een grondig modernistisch stuk dat een aangename noot van textuur, patroon en kleur zal toevoegen aan elke moderne kamer. Deze vazen zijn verkrijgbaar in de hoge verticale maat, evenals de squat-diamant en de gewelfde Lady-variëteiten.
04 van 07
Broste Copenhagen Amalie Vases
Thuis Buckingham Broste Copenhagen werd in 1955 opgericht en is uitgegroeid tot een van Scandinavië's toonaangevende bedrijven voor interieurdecoratie. Het in Kopenhagen gevestigde merk gaat er prat op om de wereld rond te reizen om inspiratie te halen uit een breed assortiment aan culturen, tradities en methoden. Onder de vele vondsten en producten zijn de Amalie-vazen. Deze keramische vazen zijn gemaakt met een delicaat proces dat bedoeld is om het gevoel en de textuur te behouden die kenmerkend zijn voor het oorspronkelijke materiaal. Als gevolg hiervan zijn geen twee vazen volledig hetzelfde en zelfs degenen met een gemeenschappelijke stijl, kleur en vorm kunnen kleine variaties in textuur hebben die hen een uniek, uniek gevoel geven. De traditionele bolvormige vorm van deze vazen wordt aangenaam gecompenseerd door de sterk gepolijste glans, diepe randen en de lichte asymmetrie aan de lip, die ze allemaal markeert als zeer modern. Maar hun meest in het oog springende kenmerk is hun prachtige reeks pastelkleuren die hen onderscheidt van traditionele stijlen van aardewerk. De kleuren maken de Amalie de perfecte keuze voor iedereen die op zoek is naar aardewerk om te gebruiken voor planten of om gewoon een interessant, eigentijds ontwerpelement toe te voegen dat op zichzelf staat.
05 van 07
West Elm Art Pottery Vases
West Elm Waar andere keramische vaten van de nieuwe generatie hommage zouden kunnen geven aan technieken uit het oude verleden of culturen uit de klassieke oudheid, halen de Art Pottery Vases van West Elm hun inspiratie uit een heel andere en verfrissend onverwachte bron. De vazen van Art Pottery zijn geïnspireerd op de vorm en esthetiek van vazen die in de jaren vijftig in Duitsland zijn gemaakt. Gemaakt van 100% aardewerk zijn deze hoge, visueel opvallende stukken bedekt met een wit glazuur of een natuurlijke klei-afwerking die een zeer natuurlijk ogend materiaal combineert met zeer gewaagde architecturale vormen. Met verschillende stijlen, maten, lippen en geëtste ontwerpen, kunnen deze opmerkelijke stukken afzonderlijk worden gebruikt als accentstukken of samen om een show-stopend scherm te creëren.
06 van 07
Kahler Hammershoi Vaas
Kahler Design Kahler is een van de meest opvallende namen in keramiek, met name in het thuisland Denemarken, waar de traditie van uitmuntendheid breed en diep is. In het midden van de 19e eeuw emigreerde Herman J. Kahler, een pottenbakker uit de handel, uit Duitsland om zijn atelier te openen in de stad Nestved, waar hij begon met het maken van functioneel keramisch keukengerei dat hij later aan zijn zoons zou overlaten, Herman augustus en Carl Frederik . Nadat Carl zijn interesse had gewekt, introduceerde zijn broer een kenmerkend logo voor de producten, "HAK", zijn initialen, die elk product van Kahler trots draagt tot op de dag van vandaag. Uiteindelijk vertrok Herman August verder dan functionele stukken, zijn atelier open voor kunstenaars en studenten, een magneet worden voor enkele van de meest opmerkelijke keramisten van Europa en een reeds succesvol bedrijf uitbreiden door de introductie van nieuwe innovaties zoals het beroemde robijnrode glazuur dat bekend staat als " Kahler Red. "
Tegenwoordig blijft de Kahler-familie op het snijvlak van keramische stijl en de absolute top als het gaat om kwaliteit. De Hammershoi vaas, ontworpen door Hans-Christian Bauer, is daar een ruim bewijs van. De elegante groeven zijn gemaakt van antraciet en verlengen het werkstuk waardoor het een statige uitstraling krijgt, aangevuld met een glanzende afwerking en krachtige kleuren. Meer nog dan een fashion statement, zijn de groeven - en ook de lichte kraag bij de hals van de vaas - bedoeld om de levensduur van alle bloemen in combinatie met het stuk te verlengen.
07 van 07
Jonathan Adler Futura-vazen
Jonathan Adler Ondanks zijn naam, zijn Jonathan Adlers, Futura Vases, een interessante terugblik op het verre verleden. Met motieven en kleurschakeringen die beide het kenmerkende en iconische aardewerk van het oude Griekenland oproepen, zijn deze prachtig moderne stukken een prachtige manier om een leuk stukje eigenzinnigheid aan je favoriete kamer toe te voegen. De Malachite, Feathers, Drip Urn en Circles zijn beschikbaar in zowel wit-goud- als zwart-goudkleurpaletten en zijn slechts enkele van de ontwerpen waarmee u kunt spelen. Deze vazen zijn succesvol met het combineren van oude en moderne esthetiek en zijn zeker de moeite van het kijken waard voor je volgende ontwerpproject. De toekomst is nu.